No es la misma forma de conmover que, por ejemplo, “Nosotros los pobres” o “Un rincón cerca del cielo”, tampoco es que disfrute la película de la misma forma que tantas otras de Pedro. Mas bien la película a la que me referiré es una que, a mi parecer al menos, difiere mucho de las demás a pesar de ser igual un melodrama.
Desde el comienzo, aparece Pedro, caminando por una terracería haciendo eses al andar y cantando a capela la del Capiro.
Y ese capiro,
ya se secó,
teniendo el agua en la raíz…
(…)
toma este ramo,
de lindas flores,
que del capiro corté…
ahí cuando te hablen,
de tus amores,
toma un recuerdo de mí…
Y el personaje está borracho, pero no es como en otras actuaciones ese borracho parrandero, mujeriego y trovador, es más bien un borracho un tanto patético, sin ilusiones.
Llega a un pueblo que no sabe ni cual es, no importa, de todas formas sólo llegó de casualidad, no conoce a nadie ahí. Se le pasa la borrachera y la necesidad termina por ofrecerle un trabajo en una tienda de antiguedades donde la dueña es una mujer viuda de buen ver, que lleva ya mucho tiempo guardando luto. Las circunstancias hacen que él termine no sólo ayudando a las composturas de la casa y de la tienda que, debido a la ausencia del marido, son muchas, sino que también remienda el corazón de la patrona y se gana la simpatía del hijo. Todo bien, como siempre en las películas, hasta que, precisamente en una celebración despues de la cena, la mujer sirve unas copas. Pedro le advierte que mejor no, que él se conoce y que si toma le va a dar eso que a él le da cuando toma, ese no sé qué difícil de explicar — La nausea, diría Sartre –. Nomás una y ya, ni modo de no brindar por la ocación; despues de unas copas termina cantando “El tren sin pasajeros”, otra de esas canciones que nomás de oirlas… , y la manera en que Pedro la interpreta…
Esa noche abandona la casa y ese pueblo. De una situación que parecía de ensueño, de parecer que no podría ir mejor… De repente pasó. De nuevo ese no se qué, que le da de repente, y entonces ya nada importa, nada vale maldita la cosa.
En el camino a ningún lado, se mete a una cantina y, otra canción, esta peor que la anterior. Toda la secuencia de la cantina hacer notar las influencias de Buñuel en Luis Alcoriza y seguramente también en el director. Surrealismo
Alma…
Por qué la extrañas tanto,
tanto, que más ya no se puede.
Llora, si aún te queda llanto,
Llora, si aún sabes llorar…
Alma… La tienes que olvidar…
Sin embargo el sufrimiento del personaje, esta vez, no es por una mujer, es una especie de existencialismo que lo tiene en desasosiego consigo.
En la cantina, ya perdido de borracho, defiende a una mujer a quien un sujeto está molestando, una de las damas del lugar.
En la siguiente secuencia, despierta en una especie de hotel o de casa de citas, ella se ve realmente agradecida por haberla defendido, pero él se tiene que ir, por que tiempo es dinero, y la matrona de la casa no puede estar perdiendo con un sujeto que no trate ya dinero.
Él le dice a la mujer que le ayudará a salir de “ese ambiente” y a pagar su deuda con la matrona, despues se va. Otra vez a vagar. A la mujer se la volverá a encontrar mas adelante.
Está vez, Pedro regresa al pueblo donde trabajaba de panadero, el patrón lo recibe encantado, quien estaba en su ausencia, ni hacia buen pan, ni era buena persona pero el dueño de la panadería lo tenía que soportar, no había otro. Pedro se pone a hacer pan del bueno.
De nuevo sucede. Se emborracha y el dueño de la panadería, Carmelo, su amigo, llega a buscarlo a la cantina “Vamos a tomar a cantar y a ponernos tristes” –le dice Pablo–, Carmelo le explíca que él es un campesino y la tierra lo llama… comienza a beber y se va de ahí otra vez.
En la borrachera canta “Fallaste Corazón” (Cuco Sánchez)
Ya ves que no es lo mismo
amar que ser amado…
(…)
Maldito corazón,
me alegro que ahora sufras…
(…)
Despues de caminar, llega al pueblo de donde es y encuentra a su madre y sus hermanos en una miseria total, entiende que donde hace falta en verdad es ahí. La mama casi ciega por el calor de la fabrica de tabiques donde trabaja, el Padre (Domingo Soler) vive en la costa con alguna de esas mujeres fatales (Lilia Prado). Pedro se va a buscarlo.
De ahí en adelante la película da un giro, en realidad parece una nueva… hasta el momento en que Pablo (Pedro Infante) parte en busca de su papá, es una película excepcional.
En fin. La película con guión de Luis Alcoriza (tal vez de ahí lo surreal y esta sensación de existencialismo) “La vida no vale nada” México 1955, basada en un par de cuentos de Máximo Gorki y ganadora de un par de Arieles, uno de ellos por mejor actor, no es tracendente en un análisis crítico serio (de esos llenos de pretenciones), pero como no es este el caso, ni siquiera cercano. Puedo decir que, a pesar de estar llena de contradicciones, es diferente a las demás películas de Pedro Infante y aunque despues de la mitad se vuelve un tanto lenta y hasta aburrida, la primera parte es muy buena y la secuencias de la cantina y del inicio cantando El Capiro son de mis favoritas en cuanto a peliculas mexicanas.
Para continuar hablando de música lounge…
De regreso a mi casa, escuchando la radio (que por cierto el programa es excelente y de la estación y particularmente, de su programación nocturna hablaré despues).
El lunes por ahí de las 8:30pm, pusieron “contact” de (suspiro) Brigitt Bardot. En realidad yo no sabía que cantaba y no sólo eso, sino que hay por ahí, algunas grabaciones con un músico francés que parece ser muy bueno.
En fin, iba a poner la música, pero encontré en youtube el video y, pues para que disfrutar sólo por los oidos, si al mismo tiempo lo podemos hacer con la vista.
Leyendo este post y después, preguntándole al oráculo sobre el tema, encuentro que…
Por ahí de los años 30’s en hungría, un par de compositores, Rezso Seress y Laszlo Javor (música y letra respectivamente) compusieron “Gloomy sunday”, sin mucho éxito en cuanto a popularidad, sin embargo, algo sucedió, pues por ahí de 1936 se le comenzó a relacionar con muertes voluntarias (hay diferentes versiones del tema). Según la leyenda, hay más de 17 suicidios relacionados con la canción, las personas (se supone) murieron mientras o despues de haberla escuchado, haciendo alguna referencia a la canción en sus notas postumas … se supone también que, al ver esta “ola de suicidios”, las autoridades hungaras la prohibieron, lo que provocó que algún estadounidense la llevara a su país y se hicieran (con ciertas variaciones en la letra, debido a la traducción al inglés) varías versiones de la entonces ya llamada “canción hungara del suicidio”
Desde entonces, se dice que hay más de 100 casos de suicidios relacionados de igual o un modo parecido con la canción. Incluso el mismo Rezso Seress se tiró de un edifició en Budapest y, a pesar de haber sido como 30 años despues, se cuenta como una de las victimas de Gloomy sunday.
A mi parecer es sólo una leyenda y una historia interesante…
De entre las versiones que existen de la canción encontré las siguientes de las cuales por cierto, me quedo con la de Billie Holiday.
Versión Billie Holiday
Versión Diamanda Galas
Versión TheSmithereens
Versión Björk
Versión Christian Death
si las escuchan, por supuesto, será bajo su responsabilidad (…)
La letra de la canción es (versión de Billie Holiday):
Gloomy Sunday
Billie Holliday
Sunday is gloomy,
My hours are slumberless
Dearest the shadows
I live with are numberless
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coaches
Sorrow has taken you
Angels have no thoughts
Of ever returning you
Wouldn’t they be angry
If I thought of joining you?
Gloomy sunday
Gloomy is sunday,
With shadows I spend it all
My heart and i
Have decided to end it all
Soon there’ll be candles
And prayers that are said I know
But let them not weep
Let them know that I’m glad to go
Death is no dream
For in death I’m caressin’ you
With the last breath of my soul
I’ll be blessin’ you
Gloomy sunday
Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep
In the deep of my heart here
Darling I hope
That my dream never haunted you
My heart is tellin’ you
How much I wanted you
Gloomy sunday
El desgaste ocupacional puede considerarse como la plaga del siglo XXI, pues las estadísticas de muerte revelan que el estrés por trabajo provoca ataques cardiacos, afecciones cerebrovasculares o infecciones en las vías respiratorias …
(…)
Otro más, dijo, es lo que los norteamericanos denominan cinismo, o actitudes negativas, el cual consiste en la deshumanización, pues se trata a la gente como un número u objeto …
Consecuencias:
En términos médicos se manifiesta en trastornos de sueño, malestares gastrointestinales, afecciones de tipo sexual, dolores de cabeza o espalda, sudoración, nerviosismo, gripas frecuentes, incluso una baja considerable en el sistema inmunológico. También se muestra en problemas de tipo psicológico como fobias u obsesiones, señaló.
para quienes parezca familiar aquí la posible solución:
Por ello, es importante que en el ambiente de trabajo la salud se entienda como bienestar y calidad de vida, y no como la ausencia de enfermedades (…)
¿quién no conoce a alguien o, peor aún, quién no sufre de los estragos mencionados (gastritis, colitis, dolores de espalda, de cabeza)? Y por otro lado, ¿quién tiene un empleo en donde se preocupen por su “calidad de vida” o, más aún, quién conoce siquiera a alguien con un empleo en donde en realidad se preocupen de su bienestar?
ahora y aprovechando una reciente plática –una de esas que sólo se dan bajo condiciones etílicas y de amistad muy particulares– sobre Trainspotting
=~
Escoge la vida. Escoge un trabajo. Escoge una profesión. Escoge una familia. Escoge una puta televisión grande. Escoge lavadoras, carros, estéreos y abridores de latas eléctricos. Escoge sentarte en un sofá a mirar concursos televisivos que entumecen la mente y despedazan el espíritu, mientras te atiborras de comida chatarra. Escoge tu futuro. Escoge la Vida… Pero, ¿por qué querría yo hacer algo semejante?
y mejor aún:
So why did I do it? I could offer a million answers, all false. The truth is that I’m a bad person, but that’s going to change, I’m going to change. This is the last of this sort of thing. I’m cleaning up and I’m moving on, going straight and choosing life. I’m looking forward to it already. I’m going to be just like you: the job, the family, the fucking big television, the washing machine, the car, the compact disc and electrical tin opener, good health, low cholesterol, dental insurance, mortgage, starter home, leisurewear, luggage, three-piece suite, DIY, game shows, junk food, children, walks in the park, nine to five, good at golf, washing the car, choice of sweaters, family Christmas, indexed pension, tax exemption, clearing the gutters, getting by, looking ahead, to the day you die.
Saúl Herndandez aún con esa voz y parafraseando a Morrison “This is the end My only friend, the end”, Rita Guerrero y Poncho de Santa Sabina inmejorables, Gabriela Roel muy sensual, Verónica Merchant guapísima, Arcelia Ramírez con esa belleza tan particular, Blanca Guerra en un monólogo que nadamás ella podría haber hecho y el Sax como todo un gañan. 10 historias que suceden en un departamento de la Colonia Condesa en la Ciudad de México, desde los 50’s y hasta los 90’s. Lo común en las historias es la ruptura.
El soundtrack buenisimo, “Mil y una noches” y “Fotofinish” la voz de Rita en la primera y en la segunda ver tocar juntos a Rita Guerrero, Saúl, el Sax, Poncho y hasta Diego Herrera en los teclados… también “Aquí me quedo” de Jaime López y “La misma vieja canción” en diferentes versiones.
En esta película animada Bozzetto combina la animación (excelente animación) con algunas piezas clásicas como “Bolero” de Ravel, Sibelius “Valse Triste“, Vivaldi’s “Concerto in C-Dur”, Stravinsky’s “The Firebird” y algunas otras… En el 11 nadamás pasaban la secuencia correspondiente al “Bolero” de ravel…
Podemos voltear a ver el mundo… autos, edificios, gente, una maravillosa lluvia, smog en el aire, mirar el mar, el sol, el cielo…
En el cine hay todo esto y además todo lo que uno se pueda imaginar.
Los directores de cine se sientan, hablan con los actores, convencen a los productores, pelean con los guinistas y editores… días, semanas, uno o dos meses despues, entran a la sala, ven la premier de su obra… y se sienten dioses, ven a las personas en las butacas y piensan “tú estás sientiendo lo que yo quise hacerte sentir con lo que miras”, ven la pantalla y hay cosas que no existen, que ellos como Dioses inventaron, animales fantasticos, mundos habitados por extraterrestres, paisajes más bellos de los que existen en este planeta, vidas de personas como nosotros, personajes que nacen, que tienen empleo, que se enamoran, que mueren, que sufren, que son felices… En verdad que el cine es de las más maravillosas cosas que inventó el hombre.
15 Martes seran desde el 5 de septiembre y hasta el 12 de diciembre. Segun la página de oncetv:
“Seleccionar es limitar y aunque difícil, los especialistas de Cine del Once hurgaron en el acervo en búsqueda de quince títulos que en su variedad, fueran representativos de un tiempo, de una manera de hacer cine y de entender al mundo.”
De entre estás 15 películas, recomendaré 3:
Repulsion
Dir. Roman Polanski
Con: Catherine Deneuve, Ian Hendry, John Fraser
(Reino Unido, 1965)
–La película comienza con un eterno close up a uno de los ojos de Catherine Denueve, verla a ella en la pantalla ya valdría bien la pena, además Polanski, estupendo, en verdad que estupendo director. Despues de ver esta película hay que buscar “El inquilino”, muy difícil de encontrar, pero fabulosa.
Dos extraños amantes
Annie Hall
Dir: Woody Allen
Con: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts
(Estados Unidos, 1977)
Martes 26 de septiembre 2006, 22:00 / Miércoles 27, 00:30 hrs.
–Para mi cualquier película de Woody Allen hay que verla.
Alicia en el país de las maravillas
Neco Z Alenky
Dir: Jan Svankmajer
Con: Kristina Kahoutova
(Checoslovaquia, 1988)
Martes 3 de octubre 2006, 22:00 / Miércoles 4, 00:30 hrs.
–La versión bizarra del cuento. Surreal, excelente película, las texturas, los colores, la animación y la ambientación que tiene es muy difícil de explicar, las sensaciones que causa son muchas y raras todas, definitivamente hay que verla. Además que también es complicado que se exhiba.