Control
Para quienes no pudimos ver el documental “Joy Division” (Jerry Chater 2006) que la gira de documentales “Ambulante” presentó en el D.F. del cuál dice la sinopsis:
Se presenta ya en salas comerciales la película “Control” 2007 Anton Corbijn. Basada en un libro autobiográfico: “Touching from a Distance” de la viuda de Ian Curtis Deborah Curtis.
Y, aprovechando el ya de por sí deprimente viernes que hoy hace, qué mejor que una representativa rola de Joy division: “Atmosphere” dirigida también por el director de la película Anton Corbijn:
Y ya de una vez “Love will tear us apart” y para contextualizarnos en la película y tratar de entender la psique de Ian curtis “She lost control”(también para verlo bailar –o en opleno ataque de epilepsia, no sé — a su particular estilo):
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Ciclo Cine y Jazz en La Cineteca Nacional
Cine y Jazz son las dos expresiones máximas del arte del siglo XX. No se entiende la historia de la cultura durante los últimos cien años sin analizar la historia de estas dos manifestaciones del espíritu humano, mismas que, curiosamente, en sus inicios, fueron totalmente rechazadas como formas legítimas del arte. Ahora, unidas, pueden ser apreciadas en este ciclo que el IMER y la Cineteca Nacional presentan a partir del 5 de febrero.Se presentarán 12 largometrajes, tres biografías fílmicas y 3 conciertos.
Particularmente me parece que hay que ver “The Sound of Miles Davis/ Oscar Peterson Trio ‘77” y “Jammin’ the Blues/ Improvisation“. Impresionantes.
Lastimosamente la primera es hoy a las 7 y a las 9pm, por lo que no creo poder ir, pero quien pueda no se arrepentirá.
Un botón de muestra:
Por supuesto la clásica “So What”:
Ciudad de Ciegos (III)
Perfecta para este viernes, del soundtrack de la película: “Aquí me quedo” de Pepe Elorza (por cierto, fe de erratas: había dicho antes que esta canción era de Jaime López y eso no es del todo correcto, sin embargo algo tiene que ver con la canción)
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CIudad de Ciegos (II)
Había prometido un par de canciones más del sountrack de Ciudad de Ciegos. Gracias al buen netza que me lo recuerda en este comentario.
Difícilmente hay alguien que lea este blog y más aún que regrese a verificar mi promesa.
pues en honor a los pocos lectores que éste blog tiene y a las promesas cumplidas:
No recuerdo si era la 4 o 5a historia, pero sí que estaba lloviendo y era ya la tarde. Se abrieron las puertas del departamento en la condesa y entró una pareja empapados por la lluvia –Verónica Merchant y Roberto Sosa– comienza en ese momento a escucharse “Mil y una noches” y la voz de Rita Guerrero, lo que sucede después hay que verlo:
mañana la que falta…
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Todo Polanski
En realidad no sé si sea un mito:
Cuando llegó la escena donde el inquilino se avienta por la ventana, todo estaba planeado para el momento de la caida, como siempre en cualquier película, sin embargo cuando el mismo Polanski, que no sólo dirigió la película sino que interpretó el papel principal, se levantó volvió a subir por las escaleras y de nuevo se tiró por la ventana, los rostros de asombro que se ven en los actores son tan reales pues se suponía que sólo se aventaría una vez. Sin embargo Polanski –dicen– decidió en ese momento que debía hacerlo de nuevo y así, sin tener nada calculado y poniendo incluso en riesgo su integridad, subió de nuevo por las escaleras y voló hacia una caída que no estaba preparada.
La película El Inquilino (Le locataire) es de mis favoritas, en realidad la atmósfera, la ansiedad que se genera, la incertidumbre, lo bizarro que parece todo, en fin, hay que verla. Por cierto, encontrar la versión con subtítulos en español es verdaderamente difícil, por lo que hay que aprovechar cuando la proyectan.
Todo Polanski es el nombre del ciclo dedicado a este gran director, del 6 al 28 de octubre en la Cineteca Nacional. Además, El inquilino no es la única película de Polanski que hay que ir a ver, al menos 4 de ellas son de esas, de las imprescindibles.
Armando Rosas: Rhythm And Pango
Para quien pueda ir. Excelente músico, con sus 6 letras.
Rhythm & pango, o hupanblues
“Inicialmente pensé en hacer algunas variaciones de la obra de Silvestre Revueltas, pero, como siempre, no hay lana, no se podían pagar los derechos; por eso me plantee lo que a mí me gusta, lo que es mexicano. Fue el huapango, que fui relacionando con otra cosa que también me gusta, que es el blues. Así nació el rhythm & pango. Todavía no tenía nombre, como que surgió la obra. Premiaron la música del documental.
“Analicé qué es lo que había pasado con la obra y saqué las características del rhythm & pango, o hupanblues. En el cd colaboran Omar Guerrero, en el violín; Carina Cortés, en el violín dos; Judith Reyes, en la viola; Rodrigo Duarte, en el violonchelo; Ismael Sánchez, en el clarinete, y Patricia Piñón, en las percusiones, entre otros. Este es el equipo con el que también grabé la música para la película El Violín”,
Y, aprovechando que es viernes, va esta rolita.
ponganle play :
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sino sabes volar …
Para este viernes otro fragmento de la película de Eliseo Subiela “El lado oscuro del corazón“.
Va ligada con esta entrada
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CUANDO EL NIÑO ERA NIÑO
maldita y maravillosa vida… maravillosa y maldita vida…
CUANDO EL NIÑO ERA NIÑO…
Cuando el niño era niño
iba con los brazos colgantes
quería que el arroyo fuera río
que el río fuera torrente y este charco el mar
Cuando el niño era niño
no sabia que era niño
todo le parecía animado
y todas las almas eran un todo
Cuando el niño era niño
no opinaba de nada
no tenia ningún habito
frecuentemente se sentaba en cunclillas
de pronto se echaba a correr
tenia un remolino en el pelo y nunca posaba para tomarle una foto
Cuando el niño era niño
era el tiempo de estas preguntas
¿por que yo soy yo y no soy tu?
¿por que estoy aquí y por que no allá?
¿cuando empezó el tiempo y donde acaba el espacio?
¿es la vida bajo el sol tan solo un sueño?
lo que veo y oigo y huelo
¿no es solo la apariencia de un mundo frente al mundo?
¿realmente existen el mal y gente que es mala?
¿como es posible que yo, que existo
no haya sido antes de existir y que alguna vez yo,
que existo ya no seré quien soy?
Cuando el niño era niño
le costaba tragar las espinacas,
los chicharos, el arroz con leche y la coliflor al vapor
y ahora come todo, no solo por necesidad.
Cuando el niño era niño
alguna vez despertó en una cama extraña
y ahora lo hace seguido.
Muchas personas le parecían bellas
y ahora, solo en ocasiones de suerte.
Se imaginaba claramente un paraíso
y ahora, cuando mucho, lo adivina.
No podía pensar una nada
y hoy se estremece ante ella.
Cuando el niño era niño
jugaba entusiasmado
y ahora se concentra como antes
solo cuando se trata de su trabajo.
Cuando el niño era niño,
como alimento le bastaba
una manzana y pan y así sigue siendo
Cuando el niño era niño
las moras le caían en la mano
como sólo ellas lo hacen
y así sigue siendo.
Las nueces frescas
le escalaban la lengua
y así sigue siendo.
En cada monte ansiaba
el monte mas alto
y en cada ciudad ansiaba
una ciudad aun mayor
y sigue siendo igual.
En la punta de un árbol
cortaba las cerezas
emocionado como lo sigue estando.
Era tímido ante los extraños
y lo sigue siendo.
Esperaba la primera nieve
y la sigue esperando.
Cuando el niño era niño
tiraba un bastón como
lanza contra un árbol
y ésta aún sigue
vibrando ahí.
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La vida no Vale nada
Conmemorando los 50 años, va la mía:
No es la misma forma de conmover que, por ejemplo, “Nosotros los pobres” o “Un rincón cerca del cielo”, tampoco es que disfrute la película de la misma forma que tantas otras de Pedro. Mas bien la película a la que me referiré es una que, a mi parecer al menos, difiere mucho de las demás a pesar de ser igual un melodrama.
Desde el comienzo, aparece Pedro, caminando por una terracería haciendo eses al andar y cantando a capela la del Capiro.
Y ese capiro,
ya se secó,
teniendo el agua en la raíz…
(…)
toma este ramo,
de lindas flores,
que del capiro corté…
ahí cuando te hablen,
de tus amores,
toma un recuerdo de mí…
Y el personaje está borracho, pero no es como en otras actuaciones ese borracho parrandero, mujeriego y trovador, es más bien un borracho un tanto patético, sin ilusiones.
Llega a un pueblo que no sabe ni cual es, no importa, de todas formas sólo llegó de casualidad, no conoce a nadie ahí. Se le pasa la borrachera y la necesidad termina por ofrecerle un trabajo en una tienda de antiguedades donde la dueña es una mujer viuda de buen ver, que lleva ya mucho tiempo guardando luto. Las circunstancias hacen que él termine no sólo ayudando a las composturas de la casa y de la tienda que, debido a la ausencia del marido, son muchas, sino que también remienda el corazón de la patrona y se gana la simpatía del hijo. Todo bien, como siempre en las películas, hasta que, precisamente en una celebración despues de la cena, la mujer sirve unas copas. Pedro le advierte que mejor no, que él se conoce y que si toma le va a dar eso que a él le da cuando toma, ese no sé qué difícil de explicar — La nausea, diría Sartre –. Nomás una y ya, ni modo de no brindar por la ocación; despues de unas copas termina cantando “El tren sin pasajeros”, otra de esas canciones que nomás de oirlas… , y la manera en que Pedro la interpreta…
Esa noche abandona la casa y ese pueblo. De una situación que parecía de ensueño, de parecer que no podría ir mejor… De repente pasó. De nuevo ese no se qué, que le da de repente, y entonces ya nada importa, nada vale maldita la cosa.
En el camino a ningún lado, se mete a una cantina y, otra canción, esta peor que la anterior. Toda la secuencia de la cantina hacer notar las influencias de Buñuel en Luis Alcoriza y seguramente también en el director. Surrealismo
Alma…
Por qué la extrañas tanto,
tanto, que más ya no se puede.
Llora, si aún te queda llanto,
Llora, si aún sabes llorar…
Alma… La tienes que olvidar…
Sin embargo el sufrimiento del personaje, esta vez, no es por una mujer, es una especie de existencialismo que lo tiene en desasosiego consigo.
En la cantina, ya perdido de borracho, defiende a una mujer a quien un sujeto está molestando, una de las damas del lugar.
En la siguiente secuencia, despierta en una especie de hotel o de casa de citas, ella se ve realmente agradecida por haberla defendido, pero él se tiene que ir, por que tiempo es dinero, y la matrona de la casa no puede estar perdiendo con un sujeto que no trate ya dinero.
Él le dice a la mujer que le ayudará a salir de “ese ambiente” y a pagar su deuda con la matrona, despues se va. Otra vez a vagar. A la mujer se la volverá a encontrar mas adelante.
Está vez, Pedro regresa al pueblo donde trabajaba de panadero, el patrón lo recibe encantado, quien estaba en su ausencia, ni hacia buen pan, ni era buena persona pero el dueño de la panadería lo tenía que soportar, no había otro. Pedro se pone a hacer pan del bueno.
De nuevo sucede. Se emborracha y el dueño de la panadería, Carmelo, su amigo, llega a buscarlo a la cantina “Vamos a tomar a cantar y a ponernos tristes” –le dice Pablo–, Carmelo le explíca que él es un campesino y la tierra lo llama… comienza a beber y se va de ahí otra vez.
En la borrachera canta “Fallaste Corazón” (Cuco Sánchez)
Ya ves que no es lo mismo
amar que ser amado…
(…)
Maldito corazón,
me alegro que ahora sufras…
(…)
Despues de caminar, llega al pueblo de donde es y encuentra a su madre y sus hermanos en una miseria total, entiende que donde hace falta en verdad es ahí. La mama casi ciega por el calor de la fabrica de tabiques donde trabaja, el Padre (Domingo Soler) vive en la costa con alguna de esas mujeres fatales (Lilia Prado). Pedro se va a buscarlo.
De ahí en adelante la película da un giro, en realidad parece una nueva… hasta el momento en que Pablo (Pedro Infante) parte en busca de su papá, es una película excepcional.
En fin. La película con guión de Luis Alcoriza (tal vez de ahí lo surreal y esta sensación de existencialismo) “La vida no vale nada” México 1955, basada en un par de cuentos de Máximo Gorki y ganadora de un par de Arieles, uno de ellos por mejor actor, no es tracendente en un análisis crítico serio (de esos llenos de pretenciones), pero como no es este el caso, ni siquiera cercano. Puedo decir que, a pesar de estar llena de contradicciones, es diferente a las demás películas de Pedro Infante y aunque despues de la mitad se vuelve un tanto lenta y hasta aburrida, la primera parte es muy buena y la secuencias de la cantina y del inicio cantando El Capiro son de mis favoritas en cuanto a peliculas mexicanas.
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canción de la era espacial
Para continuar hablando de música lounge…
De regreso a mi casa, escuchando la radio (que por cierto el programa es excelente y de la estación y particularmente, de su programación nocturna hablaré despues).
El lunes por ahí de las 8:30pm, pusieron “contact” de (suspiro) Brigitt Bardot. En realidad yo no sabía que cantaba y no sólo eso, sino que hay por ahí, algunas grabaciones con un músico francés que parece ser muy bueno.
En fin, iba a poner la música, pero encontré en youtube el video y, pues para que disfrutar sólo por los oidos, si al mismo tiempo lo podemos hacer con la vista.
Domingo Triste
Leyendo este post y después, preguntándole al oráculo sobre el tema, encuentro que…
Por ahí de los años 30’s en hungría, un par de compositores, Rezso Seress y Laszlo Javor (música y letra respectivamente) compusieron “Gloomy sunday”, sin mucho éxito en cuanto a popularidad, sin embargo, algo sucedió, pues por ahí de 1936 se le comenzó a relacionar con muertes voluntarias (hay diferentes versiones del tema). Según la leyenda, hay más de 17 suicidios relacionados con la canción, las personas (se supone) murieron mientras o despues de haberla escuchado, haciendo alguna referencia a la canción en sus notas postumas … se supone también que, al ver esta “ola de suicidios”, las autoridades hungaras la prohibieron, lo que provocó que algún estadounidense la llevara a su país y se hicieran (con ciertas variaciones en la letra, debido a la traducción al inglés) varías versiones de la entonces ya llamada “canción hungara del suicidio”
Desde entonces, se dice que hay más de 100 casos de suicidios relacionados de igual o un modo parecido con la canción. Incluso el mismo Rezso Seress se tiró de un edifició en Budapest y, a pesar de haber sido como 30 años despues, se cuenta como una de las victimas de Gloomy sunday.
A mi parecer es sólo una leyenda y una historia interesante…
De entre las versiones que existen de la canción encontré las siguientes de las cuales por cierto, me quedo con la de Billie Holiday.
Versión Billie Holiday
Versión Diamanda Galas
Versión TheSmithereens
Versión Björk
Versión Christian Death
si las escuchan, por supuesto, será bajo su responsabilidad (…)
La letra de la canción es (versión de Billie Holiday):
Billie Holliday
Sunday is gloomy,
My hours are slumberless
Dearest the shadows
I live with are numberless
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coaches
Sorrow has taken you
Angels have no thoughts
Of ever returning you
Wouldn’t they be angry
If I thought of joining you?
Gloomy sunday
Gloomy is sunday,
With shadows I spend it all
My heart and i
Have decided to end it all
Soon there’ll be candles
And prayers that are said I know
But let them not weep
Let them know that I’m glad to go
Death is no dream
For in death I’m caressin’ you
With the last breath of my soul
I’ll be blessin’ you
Gloomy sunday
Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep
In the deep of my heart here
Darling I hope
That my dream never haunted you
My heart is tellin’ you
How much I wanted you
Gloomy sunday
el justo medio
Leyendo un boletín en la página de la UNAM:
El desgaste ocupacional puede considerarse como la plaga del siglo XXI, pues las estadísticas de muerte revelan que el estrés por trabajo provoca ataques cardiacos, afecciones cerebrovasculares o infecciones en las vías respiratorias …
(…)
Otro más, dijo, es lo que los norteamericanos denominan cinismo, o actitudes negativas, el cual consiste en la deshumanización, pues se trata a la gente como un número u objeto …
Consecuencias:
para quienes parezca familiar aquí la posible solución:
¿quién no conoce a alguien o, peor aún, quién no sufre de los estragos mencionados (gastritis, colitis, dolores de espalda, de cabeza)? Y por otro lado, ¿quién tiene un empleo en donde se preocupen por su “calidad de vida” o, más aún, quién conoce siquiera a alguien con un empleo en donde en realidad se preocupen de su bienestar?
ahora y aprovechando una reciente plática –una de esas que sólo se dan bajo condiciones etílicas y de amistad muy particulares– sobre Trainspotting
Escoge la vida. Escoge un trabajo. Escoge una profesión. Escoge una familia. Escoge una puta televisión grande. Escoge lavadoras, carros, estéreos y abridores de latas eléctricos. Escoge sentarte en un sofá a mirar concursos televisivos que entumecen la mente y despedazan el espíritu, mientras te atiborras de comida chatarra. Escoge tu futuro. Escoge la Vida… Pero, ¿por qué querría yo hacer algo semejante?
y mejor aún:
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